LA GUITARRA BARROCA La guitarra barroca es un instrumento con trayectoria propia : su forma, su acorde, su sonido y su estilo son particulares. Es muy empleada como instrumento solista y de acompañamiento. Desde la mitad del siglo 16 hasta fines del siglo 18, la utilizan : - en Italia, Lelio Costa, Nicola Matteis, Francisco Corbetta (despues de instalarse en Francia, este ultimo fue el maestro de guitarra de Louis XIV) - en España, Gaspar Sanz, Santiago de murcia, Francisco Guerrau... - en Francia, Antoine Francisque, Robert de Visée... El acorde La guitarra barroca se acuerda casi siempre en MI. Puede disponer : de cinco cuerdas dobles de cuatro cuerdas dobles y una simple sobre la mas aguda (la primera), tambien llamada « chanterelle » ya que se canta con ella. Hasta la quinta cuerda el acorde es el mismo que con la guitarra moderna, MI, SI, SOL, RE, LA. La unica diferencia es que la quinta cuerda de la guitarra barroca no es una cuerda « grave ». La guitarra como instrumento de acompañamiento La guitarra barroca, liviana, clara y rica de sonido, acompaña facilmente el canto y se mezcla bien con otros instrumentos. Asi es como puede seguir el trayecto de la « basse continue ». Se la utiliza con el teorbe, el « archilaud », la viola de Gamba, y otros instrumentos de « continuo ». Pero ademas de su tecnica que anuncia la guitarra romantica y la actual, la guitarra barroca tiene una particularidad : su sistema de escritura : el « alfabeto Montesardino » o « abecedario italiano » atribuido al italiano Montesardo. El principio de esta escritura es simple pero necesita cierta practica... Hay letras y signos que corresponden a un acorde preciso, basado sobre el sistema de construccion alrededor de la nota baja (considerada como fundamental). Luego el acorde se construye segun las otras notas (de los cantantes o de los otros instrumentos). De esta manera un acompañamiento se realiza rapidamente. Aqui hay un ejemplo del alfabeto empleado por Biaggio Marini, musico compositor de Monteverdi (« scherzi e canzonette » 1622) Otro ejemplo de alfabeto empleado por Gaspar Sanz en su libro « instruccion de musica sobre la guitarra española », Saragossa 1674. Se trata de un sistema que el llama « laberinto »... a pesar de que en cada cuadrado del encasillado expone simplemente el acorde menor y mayor. Ejemplo : La cruz del primer cuadrado es un MI menor. La F que sigue es un MI mayor. Las posiciones de la cruz y de la F estan escritas mas bajo, en la tablatura (he agregado una flecha para que el lector se ubique). Los otros signos, ubicados respectivamente mas abajo, siguen el mismo principio : se trata en un primer momento de identificar el signo o la letra, y de aplicar luego la correspondencia con la tablatura situada mas bajo. Nota : la cifra ubicada arriba de la letra o del signo indica la casilla donde el acorde debe ser tocado (2 significa 2da casilla, 3, 3era casilla, etc...) Para expresar el caracter, se puede aplicar la « Battue française », la « Batutta italiana » o bien el « rasgueado español »(acorde de arriba hacia abajo o viceversa). Se puede seguir tambien cualquier otra tecnica de la mano derecha (siguiendo un ritmo y potencia que de cierto « color » a la obra). Estos acordes tambien pueden ser empleados en piezas instrumentales como solista. Como Solista Los principios de lectura son los mismos que para el laud, pero la tablatura se compone de cinco lineas (cinco coros para la guitarra). Aqui hay un extracto de « Canarios » de Gaspar Sanz (Saragosa 1674). He agregado algunas « battues » muy empleadas con la guitarra. Extracto musical : Escuchar Pero este principio no es el mismo que emplean los guitarristas de hoy, readaptado al instrumento y al estilo actual ? Regreso arriba de la pagina