Durante el Medioevo, la tecnica de la mano derecha sobre el laud, utilizaba un « Plectre» o una Pluma, juego favorable a la monodia (una voz), donde el laud acompañaba o reemplazaba el canto. El musico podia asi improvisar a partir de los temas elegidos.
La evolucion del laud, en Europa, siguio poco a poco las reglas de la polifonia reciente (y aun no afirmada como tal), con la adjuncion de trastes sobre el mastil del instrumento y el abandono progresivo del « plectre », prefiriendo el « juego con los dedos ». Sin embargo, durante mucho tiempo la posicion de la mano derecha no cambio.
La tecnica del laud, evoluciona poco al filo de los siglos. Las alternancias de juego se hacian entonces entre el pulgar y el indice mientras que el meñique queda sobre la tabla de harmonia.
Se escribe para este instrumento en « tablatura ».
Cinco o seis lineas horizontales son trazadas, y por medio de cifras o de letras se determina el lugar exacto de la nota que se desea tocar : con letras si la tablatura es francesa o inglesa, con cifras si es italiana o española (veremos que sucede lo mismo para la guitarra, « l¹archiluth », el teorbe y otros instrumentos de cuerdas).
Estas dos tablaturas estan invertidas una con respecto a la otra. En regla general, cuando hay letras las notas mas agudas se situan hacia arriba de la tablatura, cuando hay cifras se situan hacia abajo. En el primer caso el A es la cuerda vacia, B es la primera casilla de la cuerda solicitada ; en el segundo caso, 0 es la cuerda vacia, 1 es la primer casilla...
La ritmica se escribe arriba del sistema. Pero desarrollemos este estudio a traves del ejemplo, teorico y de escucha de extractos musicales, de algunos famosos « laudistas » y compositores del siglo XVI, con danzas del Renacimiento y un extracto de fantasia italiana.
Extracto de un Bransle, danza francesa para el laud de Adrian le Roy (aqui en anotacion moderna ediciones del CNRS)
Extracto de una danza italiana del mismo periodo, hacia 1550. « Pavana
chiamata la milanesa » de Giovanni Paulo Paladino detto il Milanese.
Parte de su obra fue editada en Lyon bajo el nombre de Jean Paul Paladin,
quien fue « luthiste » en la corte de François Premier... (edicion moderna
del CNRS)
Extracto de una gaillarde de España, de Alonso Mudarra. Tomado del « libro de musica en cifras para la vihuela » de 1546 (la vihuela, segun las fuentes y la escritura instrumental disponia del mismo acorde que el laud, y como este ultimo podia ser acordada, segun la longitud del diapason del instrumento, en La, en Sol, en MI...
Un extracto, « Smythes Allmaine », extracto de la compilacion de Diana Poulton : the collected lute music of John Dowland ; este compositor genial ha profundamente marcado su epoca y desarrollado « el arte del laud ingles ». Tambien ha escrito numerosas selecciones para voces y laud.
Extracto de una fantasia de Laurencini di Roma, de la seleccion « Varieties of Lute Lessons », editado en 1610. El estilo es « polifonico ». El juego de dedos permite desarrollar el repertorio solista y de transcribir para laud solo, canciones con varias voces. Los « luthistes » del renacimiento practican este arte de la « reduccion » a la perfeccion !
Los principios de la tablatura se emplean para muchos instrumentos de cuerda : la vihuela, la guitarra española (barroca) y los derivados del laud como el « archiluth », y los derivados del Cistre como el « Orpharion » (con cuerdas de hierro), asi como el laud barroco y el teorbe.
El archiluth y el teorbe han durado mas en la historia, principalmente gracias a su potencia y riqueza de sonidos, como instrumentos de « basse continue » ( esta ultima se desarrollo en Italia a partir de 1600, y luego en numerosos paises de Europa).
Los guitarristas tienen la posibilidad de tocar este repertorio, acomodando un poco sus tecnicas a los principios del instrumento...
Temiendo generalizar, hablare mas tarde de esta nueva tecnica...