LA GUITARE Ma conception de l'instrument dans le concert et l'enseignement La guitare pour tous … La technique dite "classique", pour la guitare a cordes de nylon, est la plus complète et la plus élaborée. Elle permet d'aborder les instruments sous divers angles ; la guitare classique avec son vaste et riche répertoire l'arrangement et l'adaptation d'airs divers a la guitare seule La guitare d'accompagnement de chant et d'autres instruments comme la chanson, variété française et étrangère, la bossa nova, et d'une manière plus générale tout accompagnement. la transcription l'arrangement et l'adaptation d'airs anciens (médiéval, renaissance, baroque, romantique…) Le style de musique, alors employé est une question de choix, c'est généralement la manière de l'aborder et de le jouer qui va faire la différence. Pour ma part et aussi contradictoire que cela puisse paraître, je n'ai jamais pensé uniquement "guitare", en limitant ma pensée et ma recherche au seul instrument, mais essentiellement a la musique. (Bien sur cela n'exclut en rien le travail technique de l'instrument…ce qui n'est pas une petite chose, tout dépend du but que l'on cherche a atteindre…) Lorsqu'on pense "musique" en général, on pense à la mélodie, a l'intonation et a la respiration, au rythme, a l'harmonie du morceau exécuté, et tout est largement inclus dans ce principe ; la mélodie, la basse, et l'harmonie musicale plus généralement trouvent leur juste place et leur présence. On ne joue plus de la guitare, mais on fait de la musique avec la guitare, ce qui ne trompe pas les autres musiciens et chanteurs. Ainsi lorsqu'on écoute les autres on les "ressent" mieux, on suit leurs inflexions et mélismes, (Ce qui permet par habitude, par extension, lorsqu'on joue seul, d'apprendre à s'écouter….aussi. ) Car jouer avec les autres est essentiel ! J'ai souvent vu au cours de ma carrière, d'excellents musiciens, mais qui ne jouaient que pour eux, qui ne partageaient pas le plaisir de l'échange, quel dommage ! De fait, j'ai toujours poussé, lorsque cela était possible, mes élèves à développer le travail en commun. Jouer seul, oui, mais aussi avec les autres, et, également "pour" les autres. Quand on fait de la musique et quel que soit son niveau il faut essayer de le partager... nul besoin d'entre un génie absolu ou un surdoué ! N'oublions pas que deux accords créent avec cœur touchent le cœur. Deux accords en créent trois puis quatre puis des suites complètes, car la guitare et la musique sont accessible a tout le monde ; n'a elle pas été crée par des hommes, pour des hommes ? Autre point important : ici la curiosité n'est pas un vilain défaut ! Je dirais même que c'est une qualité essentielle. J'ai moi-même beaucoup appris, pour l'exemple, en écoutant la musique de jazz, et, bien que n'en ayant jamais réellement pratiqué en concert, j'aie compris beaucoup de choses sur leur principe de travail. Après avoir rencontré, et échangé des points de vue avec des jazzmen, j'ai trouvé leur système d'improvisation extrêmement intéressant. Plus tard, j'ai constaté que leur système, dont je me sers beaucoup, par recoupement, fonctionne à la perfection dans l'évolution de la musique traditionnelle. Il faut être curieux, aller voir ce qui se cache derrière un morceau de musique, un chant, un instrument, même si ce n'est pas du style musical que l'on a choisi… au fur et à mesure une alchimie se crée : c'est son propre style… Ainsi lorsqu'on désire accompagner une chanson de jacques Brel, il faut avoir cette recherche, de suivre sa respiration et ses intonations, …rien de bien difficile…il s'agit alors d'écouter, vraiment. Ainsi tout est bien placé et modulé lorsque l'on accompagne un chanteur ou une formation instrumentale, le plus simplement du monde ; Le reste suit, inévitablement, avec le travail régulier bien sûr. Voici deux de mes extraits musicaux de guitare téléchargeables en mp3 (pour les télécharger, faites un clic droit sur le lien, puis séléctionnez "Enregistrer la cible sous...") Villanelle (avec le flutiste Benjamin Mélia) Malcunciliu D'ou vient la guitare ? Un tout petit peu d histoire Instrument "archaïque" au moyen age ou selon certaines sources elle était dotée de trois cordes simples, La guitare, instrument ancien se développe à travers le temps et son histoire. Issue de diverses cultures et divers croisements d'instruments, elle évolue dans sa morphologie générale, son accord, sa technique et sa "couleur musicale". Des premières guitares "mauresques", en passant par la guitare renaissance, la guitare baroque, la guitare romantique, l'instrument prend sa forme et ses dimensions actuelles à partir de 1860 avec le luthier espagnol Antonio Torres. Notre guitare actuelle classique est donc un instrument né a la fin du siècle dernier et élaboré au XXè siècle, et c'est sous cette forme qu'elle suivra un essor sans cesse grandissant, sous les doigt de Francisco Tarrega, principal créateur l'école moderne de la guitare (pièces téléchargeable gratuitement CLIQUER ICI. Et grâce à Ses disciple Emilio pujol, andrés Segovia, Miguel llobet la guitare est aujourd'hui un instrument que l'on retrouve partout, dans toutes les cultures et tous les styles. Ainsi les écoles de guitare, pour notre plus grand plaisir, de nos jours, foisonnent …. Je mesure aujourd'hui encore la chance et le bonheur que j'ai eu d'étudier cet instrument avec deux maîtres parmi les meilleurs, disciples d'andrés Segovia : Louis Davalle et Antonio Peirera Arias. Retour en haut de la page